青春少年マガジン1978～1983 (KCデラックス)

再読。しかしこれは、なんて悲劇の匂いのしない悲劇なんだろう。

漫画を頑張ろうと思える作品。でも、ちょっと怖くなる。漫画家志望はみんな読むべき本だよねって、仲間内で話しました。

再読。ものすごい濃密な、命がけの日々。でも、ここに描かれているのは、20代前半の若者の、たった4、5年間の日々なんだよな。かつて自分はここまで「生きた」ことが会ったであろうか？　自分はこのままでいいのかな？　我が身を振り返り、気持ちを奮い立たせる。

このひとの漫画を読んでいると、漫画の表現力って線の多さじゃないんだなあということを感じます。曰く言い難い、言語化し難い、重たい、複雑な個々人の感情、空間、瞬間が描かれています。涙無しには読めませんでした。

これ読んだあとに『Ｇ戦場ヘヴンズドア』を見ると、ああ……漫画業界って恐ろしいなと思う。だが、そこまで漫画家が描いたからこそ、今の輝きがあるのだろう。コミカルなタッチで、本当にやばいのは多分カットしてるんだろう。だが、この一冊で漫画家のことが少しでも分かる。

連載時に読んでいましたが、その底にある重さの為か、なかなか手を出せずにいました。ただ先日本誌（すみません、かなり遅れて読んでます）を見ていて工富さんへのメッセージを見て。。。。読むべきと判断。実際読んで良かった。コミカルに描かれていますが、どことなく影を落とす、でもその中から何かをつかみ取ろうとする。時代と片付けるでなく、でもそれを重さと考えず、さらっとやり過ごしたい思いの葛藤を感じてしまう。それをプラスにするかマイナスにするかは読む人次第？私は。。。。友への想いを感じました

確かにバクマンは面白い！２１世紀のまんが道とも言える作品であることは間違いない。けれども、たった１冊でマンガ家の青春時代を熱く訴えかけてくるのは間違いなくこちらの作品だと思うのです。ほぼ実話であるだけに余計にその熱さが伝わってきます！女性受けしない絵柄であることはわかりますが、バクマン好きな人には是非読んで欲しい珠玉の１冊です！終盤の話はマジで泣けます！（この絵柄からは信じられないだろうけどｗ。）

これはいい．中盤まで若手漫画家どうしが，お互いけなしあったり馬鹿にしあってるだけなのに，マンガに情熱を注ぐ者どうし，言葉では表せないもので繋がれたんだなと感じさせる絆が見える，薄っぺらくない友情がある．そして結末…胸に来る

小林まこととその友人達の青春記であると同時に、若手漫画家達が台頭した少年マガジンそのものの青春記。作家の年齢が若かくても、壮年期的な気配を雑誌自体が醸し出してしまう今の漫画界とは相当な隔たりがあるなあ

「THE BEST BANGA 2010」でランクインしていたこと、「バクマン。」に続き漫画家モノだということ、昔、愛読していた「1・2の三四郎」執筆時の回顧録ということで購入。作者の同期の漫画家、小野新二は享年43、大和田夏希は享年42で鬼籍に入ったそうだ。カバー裏のコメントにうるっとくる。

連載を追っていて、単行本は長らく見かけなかったのだけれどようやく読めた。漫画家という職業の過酷さが如実に伝わってきます。今とは時代も環境も違うとはいえ、本当に命がけの仕事だったんだなと実感。新人三バカトリオの友情には、もう、涙モノだよ……。

PAYCY

漫画家青春モノ。めちゃ面白かった。

金がなかったから「シロマダラ」も「スリーウッド（略）殺人事件」も立ち読みだったなあ。増刊サンデーに「ナイン」が始まったころ、「あだち充先生の弟子だったO先生（小野新二）は、今や師匠より売れっ子」みたいな編集部のコメントが載ってたっけ。小林まことも自信満々で始めた「I’ｍマッコイ」がこけたりね。そんな時代もあったのよ。

ドタバタギャグな雰囲気の中に、マンガ家の壮絶な生き様が活写されていて、心打たれる。しかし、小林まことの絵って、登場人物のキャラが一目で分かるからすごいよね！

まさに漫画の歴史を刻むべき壮絶な記録。漫画家の魂の慟哭が聞こえるようなエピソードが満載だった。見るだけでやる気と、創作するものの厳しさを教えてくれる。

私のマンガ読み歴とはほとんど重ならない作品群で、つくづくマンガ界は広いです。でもきっとどの分野のマンガ家さんたちもこんな風に心を傾けて作品を生み出してきたのでしょう。

「１・２の三四郎」はリアルタイムでマガジン読んでましたが、こんな現場があったとは…。亡くなった大和田夏希、小野新二のエピソードは凄絶の一言。昔、漫画雑誌は相当な競争だったのですね…。

命を削ってマンガを描く漫画家という職業に最大限の敬意を払える一冊。

泣けた。この作品といい、関の弥太ッぺといい、すばらしい出来。

少年時代、父が仕事帰りに買ってくる少年マガジンが、毎週の楽しみでした。単行本を買うお金なんてなくて、次の週までの間は何度も何度も読み返していました。『１・２の三四郎』の新連載も、遠い記憶の中に残っています。そんな懐かしい気持ちで本作を手にとって、大和田夏希さんや小野新二さんが亡くなっていたということを知りました。命を削ってまで表現したい、それが作家というものなんでしょうか。子どもの頃に、そして今でも楽しませてくれるマンガたち、そして作家の皆さんに感謝せずにはいられません。

泣くよ。

この本の話題は聞いてて、実際に読んでみて、もっとひどかったんだろうなーと思った

ヤフオク

本当に漫画に命をささげてしまった漫画家の姿が描かれている。さわやかな感動ではないので、ただ泣けると思って読んだら痛い目みるよ！ずっしり胸に響いて「ここまでして漫画を描くってなんなんだろう…？」と考えさせられた。

漫画に対する情熱がないとプロの漫画家としてはやっていけないと改めて感じました。当時と今では描くほうも読むほうも漫画をとりまく状況は変わっていると思うけど、それでもここに描かれていた人たちが頑張っていたからこそ今も漫画文化が続いているんじゃないでしょうか。

マンガがもっともアツかった時代の最前線を走っていた作り手側の話。当人が描いてるだけあって説得力があるし、原稿に秘められた情念みたいなものまで読み取れる気がする。

最盛期の仕事ぶりはすごい。そら鬱にも過労にもなるわな。

リアルタイムじゃないのが残念

プロレスだ

この時代にリアルタイムでこの人たちが描いた漫画を読んでいたら、きっともっと違った感想を持ったんだろうと思う。ちょっとジーンとしたけど、多分100％の楽しみ方は出来なかった。ところで後半の企画ページは蛇足に思うのだけれどどうだろう。

久しぶりに再読。三読目くらい。あー、だめだ、もう序盤から泣ける。連載開始すぐの頃、連載が軌道に乗るあたり、新連載を持つ過酷な時期、作品論をたたかわせるシーン、家庭……あちこちで泣ける。一体、どんな気持ちで書いたのだろう、と考えてたら、外してあった帯に「ボロボロ泣きながら描きました」とあって、ああ、そうだった……と。本当に素晴らしい作品。

新人賞受賞作がそのまま収録されているが、今読んでもちゃんと面白いのが凄いな。本編ももちろん面白い、漫画家漫画に外れなし。

既に２刷でした。

噂通り面白かった。青春という言葉は７０年代によく似合う。

連載も追っかけていましたが、単行本描き下ろしの作者コメント＆イラストでさらに泣かされました。小林先生にとって、小野・大和田両氏は本当にかけがえのない存在であったのだなぁ……。特別収録の「格闘三兄弟」のデビュー作とは思えない完成度にも感動しました。

小林まこと、小野新二、大和田夏希の三人の青春模様は、そのまま「１・２の三四郎」の三人組を見るようだ。その分、突きつけられる現実の過酷さを直視するのは辛い。当事者の情熱を思うと安易な批判はしたくはないが、それにしても、これだけの大きな文化・利益を生み出す業界のシステムとしては前近代的過ぎるのではないだろうか。

泣けると同時に、身に迫るものがあります。な、長生きさせなきゃ。みんな長生きしてー。

本誌で一度読んでいたけど買いました。最近、自伝的漫画にハズレが少ないなあと思います。